2021年上海戏剧学院戏剧（影视）表演918戏剧（影视）表演基础考研详细解析
【才思·考研】
上海戏剧学院戏剧（影视）表演专业
专业一为336艺术基础
专业二名称为918戏剧（影视）表演基础
今天
咱们来对918戏剧（影视）表演基础考研
进行详尽的分析
上海戏剧学院考研专业二概述
上海戏剧学院的专业二在考试时，是第二天下午的时候考察，考试时间为14：00-17：00，考试分值150分。
通过分析近年来上戏的题目，上戏对专业一的考察主要集中于：表演理论、演员表演创作分析、 以及作品分析 这几个部分。
上海戏剧学院专业二参考书（必备参考书）
虽然上戏没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。
《表演艺术教程》林洪桐 北京广播学院出版社
这本书是第一部系统论述表演艺术的教程，第一部以表演基础理论与表演教学实践相结合进行阐释的表演专著 。
这本书共上下两篇，上篇为表演理论篇，分别有表演作为一门艺术、舞台人物形象的创造、影视人物形象的创造、几篇当代电影表演的论文等内容。下篇是教学实践篇，有表演基础教学、舞台人物形象的塑造、影视实践与论文撰写 。
这本书是表演的经典教材，一定要啃下了！
《戏剧表演基础》梁伯龙/李月 文化艺术出版社
这本资料属于一本资料的书本，有基本知识，也有戏剧表演的训练和练习，这个部分无论是初试还是复试都有帮助。
全书分为基础训练篇 和创建角色篇 ，共八章，主要内容包括表演艺术的创作任务，体验与体现的统一，角色的构思，演员与观众等 。
一定要读。
《戏剧表演学》 胡导 中国戏剧出版社
本书作者联系自己一生参加的演剧实践活动“经历”(包括看戏、教学、创作、学习、科研等一切“所作、所见、所闻”的实践活动)，对自己近半个世纪来所学习的斯氏演剧学说，试着从方法论上来给予验证、检验，并期望能对它们的发展作出论述。
本课题研究内容主要涉及斯氏演剧学说的五个方面，因而全书分五篇，共含二十二章：第一篇“赞斯氏的‘行动’说”，共五章。第二篇“对‘自我出发’诸说质疑、商榷与争议”，共三章。第三篇“有机天性——演员的心理一形体技巧”，共六章。第四篇“性格化’创造及有关诸创作问题”，共六章。第五篇“‘创造状态’论”，两章。主要论述“下意识”创作境界。
阅读这本书需要有很大的知识量，但对于分数的提升是非常有帮助的。
《话剧表演艺术概论》叶涛、张马力，中国戏剧出版社， 1990
本书为系统地论述话剧表演理论 的专著，作者在总结中外话剧表演理论的基础上，对有关理论问题，如表演特征、舞台行动、角色性格、风格体裁、表演节奏、创作手段、创作流程 诸问题进行了深入的研究和探索。其论述范围突破了以往偏重于写实手法话剧的局限，注意了对各种话剧表演流派，特别是运用现代手法的表演的研究，有着较广的涵盖面和较新的观点。
专著注意联系我国话剧艺术实践，总结我国优秀表演艺术家的经验，因此有较高的学术性及实用性。
《影视表演基础》刘诗兵，中国传媒大学出版社 2011
这是一本影视表演的入门书籍。
这本书分上下两编共有10章。上编影视表演基础教程 有6章，分别是绪论、表演技巧基础训练、角色创作基础训练、舞台人物形象排练——完整人物的形象塑造（上下）、影视表演理论专题研究 。下编影视表演学术研究 是4章，分别是中国电影表演史概述、关于导演的电影表演观、影视表演教学研究、我国表演艺术家的表演个案分析 。
学习表演理论可以先从这本书开始。
上海戏剧学院专业二参考书（补充参考书）
《影视表演导论》李志舆，中国美术出版社， 1994
《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》列普柯夫斯卡娅，中国电影出版社， 2008
《演员的自我修养》 俄] 斯坦尼斯拉夫斯基 二十一世纪出版集团 译者: 王华
《布莱希特论戏剧》布莱希特，中国戏剧出版社， 1990
《迈向质朴戏剧》格洛托夫斯基，中国戏剧出版社， 1984
《我与写意戏剧观》黄佐临，中国戏剧出版社， 1990
《中国戏曲通论》（表演部分）张庚、郭汉城，中国戏剧出版社， 2010
备考策略及指导
关于上戏的918戏剧（影视）表演基础的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来，尤其是电影理论与中外电影史的结合，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。
上面我们提到了斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，这本书不是那么好读懂，主要论述的是表演艺术核心之一的“体验”过程。因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。
所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。
复习资料使用方法
先来看看有哪些资料吧~
具体内容如下：
《表演基础理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
《人物塑造方法》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
《戏剧理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
《中国戏剧史论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
《中国近现代话剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
《世界戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
目前《上海戏剧学院918戏剧（影视）表演基础考研资料》很多同学都已经购买了，我们之前也出过使用说明，下面咱们说一个简单的复习方法。
这几本教材不应该单独使用，而是需要结合起来来看，下面我们按照三轮复习的思路，给同学们说明一下如何复习，放在同一行的为同时看的资料。
第一轮复习
表演基础理论
人物塑造方法
戏剧理论+中国戏剧史论
中国近现代话剧史+世界戏剧史
第二轮复习
表演基础理论+人物塑造方法
戏剧理论+中国戏剧史论+中国近现代话剧史+世界戏剧史
第三轮复习
戏剧理论+中国戏剧史论+中国近现代话剧史+世界戏剧史
表演基础理论+人物塑造方法
第一轮复习
表演基础理论： 先学习表演基础理论资料资料，构建知识体系，资料总结很全面，这些基本覆盖考试内容。
人物塑造方法： 通过人物塑造方法，丰富表演分析内容。
戏剧理论+中国戏剧史论： 复习戏剧理论，熟悉掌握戏剧与表演的内容。
中国近现代话剧史+世界戏剧史： 复习中外戏剧史，既掌握戏剧发展史，也要掌握 戏剧作品，第一轮基本构建戏剧表演知识体系。
第二轮复习
表演基础理论+人物塑造方法： 通过表演基础理论与人物塑造方法，来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；
戏剧理论+中国戏剧史论+中国近现代话剧史+世界戏剧史 ：用这四 本资料将自己遗忘的知识点补足； 在做题分析时， 运用理论资料，与戏剧史论的内容与知识点做到一一对应。
第三轮复习（考前）
戏剧理论+中国戏剧史论+中国近现代话剧史+世界戏剧史： 第三轮可以直接开始做题，分析资料里的戏剧作品，结合理论来解答，一定要做到有理有据。
表演基础理论+人物塑造方法： 考前用表演基础理论与人物塑造方法再次进行查缺补漏 。
才思·考研祝您考研顺利！在这里，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有遗憾，才思欢迎你！
作者：济洪娜（中国国家话剧院研究教育部副主任）
2021年春晚的创意表演节目《牛起来》亮相，身在香港的刘德华空降现场，与关晓彤、王一博同台表演，高科技跃然舞台，引发热议和关注。据悉，此番表演是通过XR扩展现实技术实现的，其中包含了AR增强现实、VR虚拟现实和MR混合现实等多种形式，呈现了一个真实与虚拟交织的逼真画面。近些年像这样科技为舞台赋能的例子比比皆是，科技手段在舞台艺术中的广泛应用，使创作者突破传统创作的藩篱，给观众带来强烈的视觉冲击和别样的观赏体验，为舞台艺术注入创新的动能和再生的活力。同样，科技赋能舞台的问题也得到越来越多的关注和讨论。
大型文化节目《典籍里的中国》的开篇《尚书》资料图片
科技创新助力艺术创作
早在20世纪20年代，德国导演皮斯卡托和戏剧家布莱希特就在演出中大量使用投影景，即用灯光、幻灯、电影放映机、投影仪、数字投影灯等设备将形象投射在屏幕或其他载体上的一种布景形式。至20世纪后半叶，各种新媒体技术及各种新型成像设备被越来越多地运用到戏剧及各种文化艺术活动的舞台表演中，丰富了舞台表现力，在营造场面、渲染气氛、提振情感等方面力求突破和创新，满足不同观众的审美要求。同时，也参与组织舞台动作空间、体现动作环境、表现气氛等。
近年来，科技逐渐成为舞台艺术创作的主力军，由表及里地为舞台艺术赋能。未来，当5G技术让万物互联成为现实，多样精彩的科学技术必然会促使舞台因工具、手段的丰富而发生实质性的变迁。
时代在发展，观众审美需求在日益增长，传统绘景舞台、简单置景舞台或许都不能在最大限度上满足艺术表达的需求，这必然要求舞台设计更多地关注新技术、新手段，让科技手段参与到整个设计工作及其设计理念的表达之中；要求舞台艺术的创作思路更加开阔、表现形式更加多元、创作风格更加突出。正如中国国家话剧院院长田沁鑫所言：“数字化时代已经波澜汹涌地撞击到我们身处其中的每一个人，我们将在2035年实现文化强国，那必然是科学与艺术相结合的时代，无论我们是能赶上还是赶不上，都坐享其成地必须上。”不得不承认，用高科技赋能舞台新艺术是时代发展的必然要求，是我们处理艺术与科技之间关系的必要前提。
高清影像话剧《英雄时代》图片由中国国家话剧院提供
为场景营造提供更多选择
后疫情时代，线下演出、线上演播的“双演模式”将成为一种新常态。而科技赋能舞台，一方面可以改变舞台面貌；另一方面还将广泛应用于创作、演出、演播的全过程。
机械转台、投影设备、多媒体屏等舞台装置为艺术场景的营造提供了多种选择，在传统舞台美术设计强调实用性的基础上，突出表现性：有利于渲染演出主题，完成写实与写意的交融；有利于与表演互动，衬托故事讲述和情感表达；有利于整合舞台实现科技与艺术的结合。
裸眼3D、全息影像、AR技术、VR技术、透视屏幕等科技手段为线上演出提供了更多可能；5G+4K/8K超高清传输为线上演播创造了更大空间。演出、演播手段的更新迭代为舞台呈现向“云上”发展提供了基础条件。
前不久，中国国家话剧院出品、制作的国内首部高清影像话剧《英雄时代》完成了前期拍摄工作，这是一部反映新时代公安干警题材、歌颂“人民警察”的主旋律作品，大胆创新采用了“影视+戏剧”的创作手法。除去剧场加装了无数摄像头，用实时投屏的方式与观众互动外，舞台置景使用了多媒体影像、冰屏等较为先进的科技手段，拍摄时更是将机位设置在了戏剧舞台中，通过摇臂拍摄等方法完成了戏剧舞台与镜头语言的有机整合。我们可以肯定这部作品以戏剧为起点，在舞台艺术演出演播的探索中迈出了可喜的一大步。
随着此类实践的不断深入，高科技将影响到越来越多的传统舞美设计和演出演播所不及之处。其种类之丰富、功能之强大、影响之广泛不容小觑，提示舞台艺术工作者要审慎、客观对待。
艺术与科技期待高质量融合
我们都注意到，科技赋能的同时，舞台艺术过于仰仗科技的案例也时时存在。美轮美奂的舞台、富丽堂皇的设计、过分追求特效的炫技也曾一度将依托于本体规律的舞台艺术带向了反面，人力、物力、成本的叠加不但将创作生产单位拖入深渊，最终创造出华而不实的作品也是南辕北辙。因此，高科技赋能舞台新艺术，更要追求二者的高质量结合。
文学艺术创作必然要吸收最先进的表达方式，但是要实现传统文化的创造性转化和创新性发展，讲好中国故事，最重要的是依靠艺术家深入挖掘文本、建立情感钩连、洞悉精神内涵，从而实现艺术作品表现性与思想性的统一。在此过程中，艺术是根本、是内容，科技是外延、是形式。二者结合好，赋能才有意义。
《故事里的中国》第二季的《天眼之父·南仁东》在戏剧部分使用了透视、投影、大屏的多媒体手段，远景打造了星空宇宙的梦幻场景，点缀了主人公南仁东自幼的星辰梦想，近景以天文学方程式进行投影，关联求学、钻研、逐梦的现实，通过少年南仁东与成年南仁东的对话，完成了由信念、梦想到精神、现实的穿越和接力。这里科技手段的运用成就了导演构思、演员表演，帮助了演员性格的塑造，用超现实主义的表现手法，再现了南仁东攻坚克难的中国精神和中国力量。
央视综合频道播出的大型文化节目《典籍里的中国》开篇选择《尚书》，以“戏剧+影视+文化”访谈的形式为观众打开了一条“时空隧道”，声光电的宏大场面与细腻的情境表现水乳交融，使节目达到了最初追求的“既要用最现代的创作方式丰富视听语言，又要从更深远的人类思想中挖掘财富”的双重目的。以上都是科技与舞台艺术结合较为成功的案例，高科技赋能舞台新表达时，既不脱离、亦不僭越。
如果说，科技与舞台艺术的互动不断地打破旧有的创作范式，使艺术创作呈现出新气象、新面貌、新格局，那么在这场由前沿科学技术编织而成的科技革命中，艺术与科技的融合绝不是简单相加、排列和组合。我们必须时刻保持警醒，重视科技的发展应用、尊重艺术创作的本体规律、追求深刻的精神表达，将高科技赋能舞台新艺术切实发展为内容与形式的高质量结合，最终创作出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的艺术作品。
《光明日报》（ 2021年05月02日08版）
来源： 光明网-《光明日报》
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