浅析周杰伦的演唱风格与艺术特征
摘要 ：时下，青少年如痴似醉迷恋周杰伦，崇拜周杰伦，开口闭口皆是周杰伦。电视文艺联欢会上，有些女青年观看周杰伦演唱，竟然激动得泪流满面。曾亲自听见一女孩说做梦梦见周杰伦给签名，还请求在胳膊上也签个名，说是表妹也要个签名，而表妹当时仅是个出生三个月的婴儿。周杰伦的吸引力实在令人目瞪口呆，作为与青少年有密切联系的教师，对此时尚和潮流，着实吃惊震撼，也颇多疑惑和感慨。感叹之余，更多的是深思和探究。曾试问几位中学生喜欢周杰伦的缘由，他们只言感觉特好，就非常喜欢。又问周杰伦的歌词怎么一句也听不清楚听不明白，他们也说如果不看歌词他们也不知道每句歌词唱的是什么，虽然听不太懂但就是非常喜欢，具体原因好象说不太清楚。本文以周杰伦和他的的歌曲为例，分析了其流行音乐的特点及艺术特征。
关键词 ：周杰伦；演唱；艺术特征
一、引言
周杰伦的音乐都是我们常说的流行音乐，它是一种大众化的歌唱艺术形式。在我国，流行音乐起源于20世纪30年代的上海，并在20世纪80年代伴随着中国的改革开放而掀开新篇章。从此以后，大批流行音乐和流行歌手不断涌现，他们风格各异，令人耳目一新，深受大众喜爱，特别是受到文化多元化影响和新时期具有思想解放，个性独立的80年代90年代青少年的喜爱。在众多的流行音乐当中，周杰伦是一个杰出代表。代表作品诸如有“中国风”的《青花瓷》和《东风破》，有积极向上的《蜗牛》，有环保意识的《梯田》，有北欧风格的《半兽人》，有弘扬爱国情怀的《双节棍》。
二、周杰伦的艺术特征
（一）音乐内容表现的广泛性
周杰伦音乐中表现的内容与大众生活息息相关。他的歌词涉及广泛，内容非常丰富，不单单有爱情、友情、亲情、战争、和平，瞬间即逝的心情等等也都在他的表现范围之内。此外，他的有些音乐还具有一定的教育意义，如《听妈妈的话》、《蜗牛》等。其中，《蜗牛》还入选了音乐教材。周杰伦音乐所表现的大都是当代人关注的话题，周杰伦只是用他的方式把人们心中所想的内容以音乐作为媒介表达出来。中国传统文化博大精深，表达上含蓄隽永、典雅丽致，重在写意，往往都是通过意境的建构来传达内心的体验和展现文化的内涵。周杰伦的这些歌词不同于一般流行歌曲歌词的直白，而是将具有厚重文化积淀的古典诗词与历史文化融汇在一起，秀丽而婉约。作者独具匠心的词作再配以温婉悦耳的旋律出现，把古典与现代文化融为一体，这对听惯了流行歌曲中充塞世俗词汇的广大受众来说无疑是极具冲击力的。
（二）音乐配器的丰富性
周杰伦音乐的后期制作非常精良，尤其在配器方面。在他的创作中，主要以各种传统音乐为旋律主线，再辅以现代的音乐制作技术。90年代以后，电声技术发展逐渐成熟，使得想象中的声音获得了在现实中实现的可能。周杰伦的音乐旋律很美，这是音乐美的基本条件。在配器方面，他善于恰到好处地运用各种类型的对比，如音色对比、色彩对比、语言音调与旋律音调的对比，噪音与乐音的对比等等。在音乐制作手法上，更是借鉴美术的透视手法，大胆地扩大音乐视觉，不仅仅是视觉点与视觉点的渐进，更甚者有些突兀地跳进。在创作手法上，周杰伦的音乐经常以两种或者更多不同时代、不同背景、不同文化的音乐风格进行搭配，而这种搭配形成了奇妙的音效。对周杰伦而言，音乐的世界有着无限的可能，想法可以无限地延伸。要坚持最初令你感动的那份单纯，那才是整个作品的灵魂。大量使用了琵琶、胡琴、古筝、二胡、大鼓、笛子、葫芦丝、箫、锣、钱等这些民族乐器，把它们作为营造音乐氛围的工具。这些民族乐器是中国传统文化的代表，运用它们来演奏民族化的旋律，就可以把内容与形式很好的结合起来。二胡的音色擅长表现悲哀的情绪，在周杰伦《东风破》中二胡的使用恰如其分地把那种硬咽悠长的惆怅一下子表现出来。而在周杰伦的《青花瓷》中，二胡、琵琶的舒缓悠扬，契合了青花瓷的素朴淡雅，也将歌者的惆怅、爱情的唯美与缥缈含蓄而细腻的表现了出来。胡琴的音色柔和浑厚，不但可以表现哀怨悲凄的情感，而且也可以渲染气氛的紧张与危急。
（三）音乐风格的独特性
正如台湾“中央大学”中文研究所的研究生詹佩甄，在她的以周杰伦为研究对象的长达130多页的毕业论文中写道：“周杰伦成功地将美式饶舌音乐和各式音乐融合，加上方文山的古典又生动的歌词，独创台式RAP音乐。”周杰伦演唱风格在唧唧哇哇、吐字不清中体现其独特的时尚、新潮性。对自由曲风的任意挥洒及中西结合的巧妙驾御使得其歌曲在当代取得了巨大的成功。许多人都认为这实际上是“流行文化”的一种体现。流行文化的一个显著特点就是“不可理解性”或者说“毋须理解”。而周的音乐这是符合了“不可理解性”这一特点。古人说音乐为“听之如所见，寻之无定象”，而听周的音乐完全是给人模棱两可的感觉。他那忽左忽右、忽前忽后、时新时旧、时中时西的演绎和含混不清的半说半唱的快节奏的长RAP显示的是对世间认识的虚无、不确定性与茫然。
他的音乐完全打破中国古典的音律，却又采纳古诗词的押韵手法，同时吸取古典的意境，借鉴黑人曲风，糅合嬉皮士、嘻哈因素，强调其时代性。方文山也曾说过，周杰倫吐詞不清增添歌詞神秘感。他在接受记者访谈时说：我覺得有時候吐字不清，反而更增添了那种神秘感，正是因为听不清楚才会有人更想要去了解歌词到底写了什么，从这一点讲反而更有吸引力。歌唱家们都努力使自己的演唱更加清楚，使人听得更明白。而周杰伦却把“模糊”和“听不清楚”作为自己演唱所追求的艺术风格，这种风格就好比现代社会千变万化、扑朔迷离，令青少年们迷茫、困惑和探求。周杰伦独特风格的演唱很能引起孩子们的共鸣，成了孩子们的精神寄托和情感依恋。拥有如此浩荡的歌迷队伍和崇拜群体，说明周杰伦确实对音乐有自己独特的见解和超乎寻常的感悟，他的独创也说明他很有音乐天赋和音乐灵性。
（四）音乐歌词的吻合性
周杰伦的许多歌词都是方文山所作，如《东风破》、《七里香》、《双截棍》《菊花台》等歌曲，有写爱情的，有写自然景物的，更多的是描写一种心情、一种感受、一种生存体验，大都反映了城市青少年在没有战争硝烟、相对和平年代里的一种心境：不大喜，不大悲；不昂扬，不俗鄙。好像随处可遇、随时可感的现实生活情形和生命状态，青少年们感到亲切、熟悉，似曾相识便一拍即合。特别是方文山所作的词都是既包含了西方现代音乐的因子,同时又容纳了中国古典诗词的意境美元素，是西方现代与中国古典完美的结合，成为雅俗共赏品评的对象。人们生活节奏越来越快，随时面临着各种机遇和挑战，青少年是社会的未来，他们对当今社会的快节奏和紧迫感体会得最深刻。周杰伦的音乐不拖腔拿调，节奏急促快速，这种与时俱进的风格，很容易就受到青少年们的青睐和追随。周杰伦演唱急促快速，但却不声嘶力竭，不震耳欲聋。他乐曲的高音和低音跨度不是很大，所以听起来很柔和，很轻松，不刺耳，不累人，像人们平日悠闲自在时哼哼的俚歌小曲，人们唱周杰伦歌时的感觉像是睡着，醒着，又像是梦着，那份平和与惬意便是无限的爽了！
三、周杰伦的演唱风格
（一）中国古典音乐与流行节奏的结合
1.中国古典音乐+摇摆节奏
《菊花台》在音乐创作手法上主要有三个变化，即和声的变化、调式的变化、音色的变化。旋律五声E宫调式，体现了以三音列并置为基础的色彩性功能（5 61、2 3 5、6 1 2、3 5 6）。前半部分的重要拍子上的音分别是角音、商音和徵音三音列，后半部分高潮处采用了徵音、羽音、宫音三音列，构成色彩上的对比。前奏大提琴主奏，小提琴衬垫，弦乐器的音色很接近人声，更容易与听众共鸣，因此贯穿始终，头尾呼应，对比统一。节奏音色也很丰富，随着音乐的曲风而变化。先是打击乐器的伴奏音型，一个小节的节奏音色就采用了三种，以它为骨架，出现木吉它伴奏，古筝加花，这是因为木吉它的音色与古筝的音色很相近，所以连接得也比较顺理成章。以摇摆节奏为基本音型，不断进行音色的变化。尾声出其不意地采用了巴乌的音色为主旋律，伴奏织体的弦乐采用了西方和声中的属音功能，构成阻碍终止，更添柔美、意犹未尽之感，三角铁“叮”的清脆声预示着该结束了。由于中国传统乐器的音色个性很突出，很难与其它乐器和谐，在后期制作中，使用合成器把音色调得稍微圆润些，以增强与其它乐器的和谐度。
2.中国古典音乐+摇摆节奏&摇滚节奏+Rap
周杰伦的作品中不仅有柔美的抒情歌曲，同时也有劲歌，如《双截棍》、《龙拳》。在背景音乐中，运用了大量的快板节奏。在《龙拳》的前奏部分，以中国传统的鼓点节奏引入，气势非凡。《双截棍》中的间奏加了锣鼓的节奏，间奏的二胡独奏，有着浓郁中国传统民间音乐的特色。两首作品都是以武术为题材的，从歌词、节奏、旋律、配器，都是虎虎生威。
3.中国传统戏剧+摇摆节奏+Rap
《霍元甲》同样以鼓声开场，古筝的伴奏织体加入了摇摆节奏，鼓声的节奏重拍也开始改变，钹声一“哐”，接着二胡拉出了前奏音乐。同样是一段Rap，接下来即是独创性地以京剧唱腔来演唱现代旋律，与随之而来的练拳“霍霍”声奇妙地结合在一起，以古筝作为背景音乐，让人产生过去与现代时光重叠的错觉。这首歌汲取中国古典音乐最具有特色和代表性的内涵。歌词古朴，旋律采用五声调式写成，其间穿插具有中国传统民间音乐特点的锣鼓声以及中国传统乐器古筝、二胡等等音色。其后的摇摆节奏和Rap根据前面音乐的要求而作音色、速度、力度等的改变。
（二）外国古典音乐与流行节奏的结合
1.摇滚+民谣+宗教音乐+Rap
《蓝色风暴》一开始，安静的教堂音乐——人声合唱响起，手机拨号的声音在合唱后响起，随后的是他一贯的Rap以及随意、潇洒的吟唱。背景音乐穿插一个女子以美声唱出的高音。在这首作品中，宗教音乐仅以一个对比部分出现。
2.弦乐+摇摆节奏+Rap
《逆鳞》这首歌应用大量的古典弦乐协奏，有种气势淋漓的感觉，尤其是结尾的桥段是个标准的古典曲式，中间有段电子合成小提琴独奏。《最后的战役》开篇也是以弦乐引入，与《逆鳞》的创作手法比较类似。由此可见，他在把中国古典的音乐运用到他的创作中的同时，不忘吸收西洋古典音乐的素材。
（三）浪漫主义音乐与流行节奏的结合
细腻的心理描写是浪漫主义音乐的一个重要特征。《夜曲》以浓郁的欧洲古典风格的钢琴音乐为主线，Rap一段随着钢琴声逐渐显现。古典钢琴音乐与现代Rap的完美结合，给人耳目一新的感觉。在这首歌里，讲述一个爱人离去的故事，像是哀歌，忧郁又凄美华丽。进入副歌后，周杰伦开始了自己独特的浅吟低唱。《不能说的秘密》第一部分的音乐，钢琴的伴奏织体一直重复，仅用主属两个和弦，却很形象地刻画出心中忐忑，欲语还休的心理。
（四）其他国家传统音乐与流行节奏的结合
《忍者》以日本的五声调式写成，并运用三味线的音色来演绎摇摆节奏，再加上Rap。《迷迭香》虽然采用拉丁节奏，但旋律并没有“拉丁”式的全然奔放，而是相对含蓄一些。《牛仔很忙》所采用的手法与《迷迭香》雷同。这三首均带有外国传统音乐中国化的倾向，对于外国音乐，并没有全盘采用，而是吸收其最典型的特征。
（五）综合音乐与流行节奏的结合
多种音乐的混合——听觉中的视觉效应——古典+浪漫+后现代+摇摆节奏+Rap前面所说四种组合方式是传统音乐与现代流行音乐的结合，而综合音乐则更多的是为了展现一种听觉上的视觉效应，即虚拟的空间感，而进行多种风格、个性迥异的排列组合。采用的手法有些很直接。如《蓝色风暴》中的手机声、《一路向北》中摩托车的呼啸声、《半岛铁盒》中清脆的玻璃风铃声、《我的地盘》中舞者脚有节奏摩擦地板的声音。然而，有些手法比较隐晦，借助绘画式的构图方式，筑起整个虚拟空间。《我的地盘》开头的音乐很像是好莱坞大片的开头，弦乐与竖琴的交替，在乐器前奏与主唱的衔接处，用螺旋桨的转动将歌者的声音引入，再以贯穿乐曲始终的一个节奏音型作为过渡。采用钢琴、八音盒的音色，以一个音型为动机，不断离调模进，造成色彩上的变化，形成对比。
四、结语
经济的全球化正是一个契机，带动着音乐文化的全球化，使得各国音乐文化不断进行交融。人们开始以一种更为开放的音乐视野来看待各种音乐。我们不否认传统音乐其经久不衰的魅力，然而，再好的形式，重复数次之后，听众也会对其产生审美疲劳。因此，我们力求内容永恒和形式万变的统一原则。周杰伦的音乐正符合这一原则。而且，他的音乐表现的内容与当代人们在思想层面上产生了一定的共鸣。借此契机，“周杰音乐现象”出现了。
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在人们对舞蹈演出进行观赏时，会产生出一种特殊的精神活动，即舞蹈欣赏，确切地说，它是一个过程，它包括人们在观赏时对舞蹈作品的感受、体验和理解。因此，它本质上是一种认识活动。但它又是一种特殊的认识活动，它具有固定的认知对象，为舞蹈作品。
观众们在对舞蹈作品进行欣赏的同时能够了解到舞蹈作品中反映的一些事物，如舞蹈作品中人物的思想感情，其中的生活、社会礼仪等等，这些都可以从舞蹈作品的动作中具体的了解和认识到，不仅如此，观众在对舞蹈作品欣赏时，也能体会到舞蹈作者看待社会现象、生活现象的不同眼光等。在舞蹈作品被展现出的过程中，观众们通过对其的欣赏，可以将自己生活中的经历、习惯和印象进行联系和激发，进而使观众和舞蹈作品实现情感共鸣。经过观众欣赏舞蹈作品的这一过程中，产生的心理活动和想象也可以使舞蹈作品的形象更加丰富生动，展现出的思想含义也会得到升华，更加深刻广阔。
一、舞蹈欣赏的意义
舞蹈属于艺术的一种，舞蹈作品在表演的过程中可以对观众有着强烈的情感感染，尤其是其丰富生动的动作以及神情，在欣赏舞蹈作品的过程中，我们可以发现，平时枯燥的动作在这一过程中仿佛在一瞬间具有了情感和生命。
对于生命情调而言，舞蹈是一种极其强烈、单纯且直接的表现，在一个舞蹈作品中，万千人们的内心情感都会被展现出来，通过肢体语言和动作将人们生活中的美好直接的展现到人们的眼前，这也是舞蹈受到人们热烈喜爱的原因之一。
舞蹈可以将情感活动直接、强烈的深入到人们的内心之中，舞蹈对人们来说都是非常重要的，就算在人们生活极为野蛮的史前时期，舞蹈也是存在的，并且地位尤为重要。在史前时期，舞蹈形象由原始人所创造出来，他们创造出来的舞蹈形象对原始世界的社会现实有着直接的反映，反映了原始世界的社会现实，它是原始人将内心生活，即主观经验和情感的对象化，是对人类的本质所做的直接展示。在人们对真善美情感抒发时，舞蹈也能作为其一种手段。舞蹈的发展历程展现了舞蹈对人们生命情感不断深入的一个过程，不论是从芭蕾舞剧还是到现代舞剧。舞蹈是一种艺术，是一种形体艺术，也是一种造型艺术，不仅如此，舞蹈还能将人们内在的精神和情感通过动作表现出来，使其具有生命感。舞蹈动作的不同所便显出的情感也是不同的。舞蹈艺术不是一种外表形式的美丽，而是对人们情感、追求、向往的一种体现和表现。
在现实中，社会的场景和自然的场景都会被舞蹈作品通过优美的肢体语言所表现出来，优秀的舞蹈作品的优点远不止于此，其还能将不同民族的精神世界、思想世界、风俗、以及丰富的情感完美的表现出来，使人们的对舞蹈具有认同感和亲切感，也可以使欣赏舞蹈作品的人们视野和知识得到开阔和增长。在舞蹈作品中，具有民族风格特征的舞蹈动作和音乐都会具有丰富的民族特性，使人们在欣赏舞蹈时了解的民族风格特征更加真实、准确。举例说明，孔雀是傣族人民的吉祥象征，在傣族中，孔雀是欢乐、幸福的代表，所以在《雀之灵》这一舞蹈作品中，舞者模仿了孔雀的生活习性，将其作为自己的肢体语言，使该舞蹈作品栩栩如生，将生命的灵动性展现的淋漓尽致，同时也将观众带入到了傣族的生活环境和精神环境中。不仅如此，还有反应原始劳动过程的舞蹈、反应民族风俗的舞蹈等等，例如巫舞、《芦笙舞》、《农乐舞》等等的舞蹈，这些舞蹈也可以生动形象的表现出人们在不同时代、不同民族的不同文化表现出来，让我们在欣赏舞蹈的同时也加以对文化的了解。所以舞蹈作品不仅能将人们肢体动作的美淋漓尽致的展现出来，也可以将人们不同的生活和世界的特性展现在人们面前，使人们在欣赏动作美的同时了解到世界的美、文化的美，所以说，欣赏舞蹈能使人们的情趣、审美有着显著的提升，进而使人们形成更强大的意志力、更强的能力，在学习和工作的过程中，有着积极的态度和乐观的心态，调整人们的身体健康和心理健康。
二、舞蹈欣赏的方法
舞蹈审美的构成主要分为三个部分，分别是人体美、人体动态美以及人体动态意象美。一个完美的舞蹈作品中，具有的表演艺术应该包括了视觉和听觉，在舞蹈作品展现的过程中，舞者可以通过优美的动作、配备的音乐、美化的效果来使舞蹈的艺术形象更加完美和具体，从而对人物思想感情的表达更加直接和深入。
值得一提的是，在对舞蹈作品欣赏的过程中，动态形象是不可或缺的一部分。例如武术、杂技等，他们创造形象的方法主要是基于人体动态来进行的。这样看来，只有舞蹈在创造形象的过程中对思想内涵和形式美感都有着强烈的重视，当我们再对舞蹈作品进行认真地欣赏时，这一刻我们不仅仅是以观众的角色欣赏着舞蹈作品，更是直接成为了舞蹈作品的参与者，虽然我们的身体静静地坐在看台上欣赏舞蹈，但是我们的精神以及肌肉已经融入了舞蹈的表演之中。很自然，这些运动反应会由我们的运动感觉接收器记录下来，并唤起最初使舞蹈演员激动起来的那种与感情相似的联系来。正是舞蹈演员的全部功能在引导我们用自己的内心模仿能力去模仿他的行为，以便使我们体验到他的感情。正因为如此，我们在欣赏舞蹈时还要有丰富的想象力，这是因为，在不同的环境和氛围之中，舞蹈作品的动作的意义也是不同的。这些不同之处需要观众通过想象，并全身心投入到舞蹈欣赏中，才能达到和作者产生情感上的共鸣，才能够透过舞蹈艺术形象对作品主题进行深层次的思考，并获得深切的情感体验。所以，舞蹈欣赏也是一种精神活动的过程，是一种使观众和舞蹈共鸣，对舞蹈产生情感上的理解和认识的一种精神活动。在对舞蹈作品进行欣赏的过程中，观众需要时时刻刻具有丰富的情感和热情，来对舞蹈作品进行理解、感受，进而完成对舞蹈作品比较完美的审美过程。
此外，在欣赏舞蹈作品时切忌冷眼旁观和情感封闭，应当有一个精神高度集中、情感高度开放的欣赏心情，跟着编导所创造的意境，随之沉静、随之欢腾，随之爱、随之憎，这才能迅速与舞蹈中人物发生情感共鸣，这是舞蹈欣赏过程中主、客观的统一和契合，在欣赏舞蹈这一等级中，也是顶级的。在作者创造一部完善的舞蹈作品中，需要作者对生活有着深刻的感受和了解，从生活中获得作品的题材，将从中获得的主观情感当作整个舞蹈作品的核心和主题，然后将各种艺术手段运用在这一主题上，衬托出主题，从而塑造出整个舞蹈作品的形象。而舞蹈作品被观众欣赏的过程与作者创作舞蹈的过程是恰恰相反的，观众对舞蹈作品进行欣赏，首先需要感知舞蹈作品的形象，深刻的了解到舞蹈作品表现出来的情感和精神，引发观众情感中的冲动，从而使观众在欣赏舞蹈作品的过程中理解其反映的思想。
欣赏舞蹈作品其实是一种具有创造性的活动，因为在舞蹈作品展现的过程中，观众通过对舞蹈作品的欣赏，会回忆起自己在生活中的成长历程，然后通过自己精神世界中的想象，来使舞蹈作品中的舞蹈形象更加丰富完善，这样一来，观众在欣赏舞蹈作品的过程中，也能深刻的理解到舞蹈作品中反映出的内容和精神。但是需要注意的是，使观众欣赏舞蹈获得共鸣的前提是舞蹈作品需要具有相应艺术意境和丰富的艺术形象，如果首先舞蹈作品对这两者就不具有，那么整个舞蹈作品也必然不可能出现舞蹈美，在作品展现的过程中，观众也不能发现舞蹈美，就不能从中获得精神和思想的升华。除此之外，观众也要具有相应的文化修养和丰富的精神世界，如果观众缺乏这两点，那么也没办法在具有舞蹈美的舞蹈作品中欣赏出其特有的美，就不能对舞蹈作品有着优秀的欣赏力，只有主客观的条件都已经具备时，舞蹈欣赏才能正常进行并取得预期的效果。
（一）民间舞蹈的感性欣赏方法
这里针对的是中国民族民间舞蹈作品欣赏，因此下面就简要叙述一下欣赏民间舞蹈的方法。民间舞蹈可以形象直接的体现出该民族生活的风俗习惯以及特色，是一个民族精神的体现。在民族舞蹈中，其风格和民族的生活的息息相关的，所以我们如果想要更好的欣赏民族舞蹈，首先就要将其民族文化进行相应的了解，明白它的民族生活和习俗。我们欣赏民间舞蹈，应该学会看风格，而不是看热闹。风格鉴赏力的培养，应该是从对各个民族地区的特别的文化形态、文化背景、生活风俗、地形风貌等方面的涉猎和了解。有了一定的审美和理论高度后，再去欣赏民间舞蹈这种抽象的艺术形式时，就不会觉得是一块干巴巴的白纸而“不知所云”了。否则也只是隔靴搔痒，不能对这个舞蹈有更深层次的感受，这样也就没有达到欣赏艺术的目的。所以，“知晓和解读”应该从民间舞蹈本身入手，通过舞蹈的表演更好地去知晓各个民族舞蹈的风格特色，去解读编创者们对舞蹈的加工和创造。
其次，是体会情感、体会意味。舞蹈是编创者是从对生活的感受出发的，它是编创者所把握到的生活的现实面貌和本质意义的显现。在这里，我们所谈到的创作型舞台民间舞蹈便是创作者们对各民族风俗和人们生活情感的再现。所以在欣赏这一类舞蹈作品时，通过我们一系列的想象、联想等感官思维和认识、思考等理性思维，在民间舞蹈语言中去发掘编创者的创作意图，去体会舞蹈所要表达出来的真实的情感和意味。就是要透过舞蹈演员在舞台上的动作，体会到舞蹈作品反映出的思想和精神、所表达的情感和思想以及它的本质意义。情感和意味就是透过创作型的民间舞蹈所寻得的由舞蹈而产生出来的共鸣，感受舞蹈所呈现和带来的不一样的、深厚的情感和意味。民间舞蹈的审美可以说是以丑为美，这好像象征了中国人所说的“物极必反”，就是说一种事物走到了极点的时候会变成另外一种事物，也就是美到了极点是丑，丑到极点就是美。民间舞蹈不能拆开来看，是要看整体的；否则，我们看到的是扭曲和变形的。民间舞蹈不仅可以使人们在情感和享受上得到满足，还能使人们得到相应的启迪，民间舞度在展示的过程中，可以使人们更加深刻的认识世界和民族的文化，民间舞蹈是民族文化的体现，是具有着强大生命力和古老历史的，民间舞蹈是我们民族的瑰宝，其散发着历史和文化的清香，需要我们去不断的挖掘和领悟。
（二）民间舞蹈的理性欣赏方法
仅仅了解如何欣赏舞蹈的方法是不够的，我们知道舞蹈是通过舞蹈肢体语言即无声的语言来传情达意的。社会人类学家爱德华·T·霍尔说，我们交流思想的工具近60%是非语言的。人类无声的肢体语言包含了一百多万种信息，他们在人类交往中占着55%的输出量，所以英国的格言说“沉默是金”。因此，对舞蹈肢体语言的解读显得至关重要。这里将从手、足两个方面来讲述。
第一，“身体的第二张嘴”——手。“舞”、“蹈”是两种不同的功能，即使它们看上去是相互联系的，“手”的动作可以被看作是一种肢体语言，它的动作可以塑造出一定的形象，这里我们对“手舞的表现”和“手所显示的关系”做简要说明。
（1）手舞的表现。手语是人对其同类发出的友善、真诚和渴望的信息。于是，交际时会有消极性手语和积极性手语。消极手语，如“收缩防守”显示出的羞涩、怯弱、焦虑、沮丧、自责乃至痛苦，这都是一种尽力缩小空间领地欲求的手势，手型和动势体现为遮、捂、藏、掖、交叉、相握、相抱。与封闭的消极手语相反的是开放式的积极手语，表现为自信、高傲、喜悦、兴奋，如单举手、双举手、双手卡腰、塔尖式举手、摆动手。另外还有自信和兴奋越过雷池时，向专横、恐吓、狂妄、愤激进攻性手语转化，如拳头、屈肘、剑指、拤腰、甩手、按掌、抽搐式的抖动。
（2）手所显示的关系。相互握手、拥抱，传达出善意亲切的情感，主动热情者伸出手，感激尊重者紧握，都显示出友好之意。拥抱握手时先出手者真诚与后出手者冷漠，全手掌敬畏与木棍式的轻蔑便显现出来，如《梁祝》，二人握手，身体空间距离逐渐拉近，最终进入亲密距离，延长接触时间，传达出信息——生死不分离。双人舞《牵引》中，男女两人的手仿佛由一条无形的线一直牵着。男子的手在许久的追寻后，不顾一切上前抓住女子的手，带着焦急、渴望与激动。但女子随即挣脱，并转身不停地甩手，表现出一种十分不情愿，甚至逃脱情景。群舞《手》中，手表现出了一张现代世界的情感网：先出手的热情，后出手的冷漠，紧握手的真情实意，轻握手的漫不经心，夸张式晃动的虚伪，政客式触摸的势力，木棍式伸出的僵硬，断骨式发狠的冲突，顺从式的手心向上，支配式的手心向下，故意回避对方手的离心力，手扣手的凝聚力……
第二，“脚尖泄露的秘密”——足。腿脚的位置在人体的下方，主要的功能就是使人能够牢固的站立，由于腿脚位置的低下，以及有着服饰的遮挡，所以在表达上，不如上肢清楚直接。也正是因为这个原因，下肢的动作会将上肢隐藏的情绪表现出来。人体下肢的每个部位几乎都具有丰富的肢体语言，在日常生活中，人们出现恐惧、兴奋等情绪时，都会被下肢抖腿、扭胯等动作表现出来，由此看来，下肢的肢体语言并不逊色于上肢的肢体语言，然而不论是下肢的整体还是部分肢体，其都在不断的表达着人们的情绪。按照肢体语言诉说的类别，我们可以分为以下三种类型：
（1）直立与叉立。直立两腿体态是显示自尊与尊敬，如芭蕾“一位脚”表示自尊，男子的“行礼”表现尊敬；东方舞蹈腿脚直立隐含自尊与尊敬乃至顺从。僵直为受约束、受压迫的感觉，如《秦俑魂》僵直脚腿给人沉重感。叉立是自尊过了头，一种挑战性的进攻型体态（挑衅性、非常男子气概）。两腿合拢，脚趾向内，则是女性化娇柔的姿态。
（2）弯曲与交叉。弯曲是放松、自卑、虔诚、顺从、依恋、柔弱、滑动的表现，如《情殇》中四凤，弯曲幅度加大，时间延长是虔诚和敬畏的意思。下肢弯曲表现出顺从与依恋，如《情殇》中繁漪与周萍的双人舞，繁漪双膝并拢腿微屈，以上均表示一种柔弱。交叉是一种更为隐秘的体态，下肢交叉分为：控制性交叉，是消极性体语，缩小的空间内的自我保护性动作，表现为封闭、控制、羞涩；挑战性交叉，由自我保护转向紧张与恐惧，如中国舞中的踏步、卧鱼儿等，是竞争、挑战和准备进攻的姿势。在东方文化的舞蹈之中，更多的使用了交叉和弯曲这两种动作，例如中国、印度、埃及的舞蹈。在中国舞中国，主要的动作是一腿直立、另一腿弯曲，以“圆”为轨迹，将“曲”作为舞蹈动作的中心。除此之外，中国舞中还有一较有代表性的姿势，即为“朝天蹬”，这一动作的姿势是一脚直立，另一脚踹天，腿要笔直有劲，是一个非常气派的姿势。但即使是这个姿势，也被要求脚踝关节要弯曲回扣，这就是中国舞中所重视的弯曲动作。如此一来，中国舞蹈中就具有了弧线的姿势和路线，舞蹈动作中的这一姿势便和中国历史中的“易”相结合了，讲究“阴阳合一”。
（3）踢踏与拍打。集中在脚上的动作，最大的差别主要就是轻和重了，轻快的动作可以将人们心中的不安或喜悦完美的表现出来，而沉重的动作表现出的则大都是人们愤怒、激动的情感，这一动作在《踏歌》这一古典舞中就可以体现出来，一群少女轻快的随歌而舞，表现出的是一种活泼轻松的春天气息。当其力量加大、加重时，转化为“踹”“跺”等动作，如中国民间舞《解放》，对一块布的憎恨达最高点。沉重的动作除了将人们心理的恨、愤怒、烦乱展现出了之外，更是带着一股激昂的情绪。在《黄河》这一舞蹈中，为了表现出爆发式的情感，舞蹈中多次并反复着重的使用了踹、踢等等的沉重动作，将情感更加直观的表现出来。
三、舞蹈欣赏能力的培养
培养舞蹈欣赏能力的过程不是一个一蹴而就的过程，而是需要循序渐进、慢慢积累的一个过程。对于舞蹈欣赏能力而言，这一培养过程是至关重要的，想要培养好欣赏能力，需要不断的发展自己、完善自己、突破自己，这样才能使自己欣赏能力获得极大的提高，具体可以从以下几个方面入手：
（1）培养舞蹈兴趣。舞蹈欣赏的核心是使人们的素质得到提升，使人们具有极高的文化素养、思想道德以及一个好的品质。提高舞蹈欣赏的过程是需要进行系统学习的，人们要学会运用正确的审美态度欣赏舞蹈，扩大知识面，开发非智力素质，培养兴趣。在对舞蹈进行欣赏的过程中，欣赏者既可以感受舞蹈的外在美，使自己愉快，还可以和舞蹈作品中具有的文化和情感产生共鸣，在欣赏舞蹈的过程中默默的陶冶情操、提高自身品德等级和欣赏的水平，进而提高全面素质。
（2）感性经验的积累。舞蹈是一种综合性艺术，这一艺术主要是以视觉为主的，对舞蹈作品进行认真深刻的观赏就是对舞蹈艺术进行了解的最近渠道，观赏者要想完成对舞蹈作品的审美活动，首先就要对舞蹈作品进行观赏，只有多多欣赏优秀的舞蹈作品，才能不断的提升自己的舞蹈欣赏能力，给我们提供欣赏舞蹈感性经验的积累。
感性经验积累的第一层就是要求我们反复、重复的去看优秀、经典的舞蹈作品。一部作品的美，只有熟悉它的人才能更全面的感受到。我们对一部作品的欣赏时间越长，那么这部作品带给我们的印象就会越发深刻。和文学、美术等等的艺术形式相比，舞蹈艺术是不同的，舞蹈艺术形式是可以被人长时间的欣赏和观看的。我们在观赏舞蹈作品时，当这一步舞蹈作品结束后，那么这一部舞蹈作品也就从我们的视线中消失了，一部优秀的舞蹈作品是需要不断的观赏，反复的评价的，这样才能使舞蹈作品中的思想感情和精神世界完美的展现出来，即使是第一次看就印象深刻的优秀舞蹈作品也是如此。只有反复的观看、欣赏舞蹈作品，才能使自己的舞蹈记忆力得到有效的提升，进而使我们可以更加清晰的理解舞蹈作品的含义，使我们的欣赏能力得到较大的提升。
感性经验积累的第二层阶段要求我们对不同类型的舞蹈作品有着众多的欣赏。欣赏不同类型的舞蹈作品可以使我们更好的比较舞蹈作品的优点和缺点，并且借鉴其优点，改正自身的缺点。在不同的时期、不同的国家中，都有着优秀的舞蹈作品的存在，如西方古典芭蕾舞，我国豪爽的藏族舞蹈、含蓄的朝鲜舞蹈、彪悍的蒙古舞蹈、热情的维吾尔族舞蹈，都是人类文明的瑰宝，体现出了人们极高的审美，代表了不同民族人的不同审美和不同的文化，展露出了各民族的生活习俗、审美情趣。除了这些具有丰富历史文化的舞蹈之外，现代舞蹈和流行舞蹈也是非常优秀的，它们具有着如今时代的特征和人们的个性。无论是传统的舞蹈还是现代流行的舞蹈，这都是需要我们进行深入的挖掘和欣赏的，在提升我们舞蹈欣赏能力中，这些都是我们必需的营养。想要提高我们的欣赏能力，首先要使我们具有广阔的欣赏范围，在这个范围中，通过对不同舞蹈作品的欣赏来对其进行比较和借鉴。这和我们在学习写作时先要提高阅读量有着异曲同工之妙。
（3）全方位、多方面提高艺术修养。事实上，欣赏能力也间接体现了一个人的全方位艺术修养。在对舞蹈作品的欣赏中，往往是以观赏者的观赏为主的，而对于观赏者来说，欣赏舞蹈作品的基础就是要掌握其基础的理论知识。所以，要想培养人们的舞蹈欣赏能力，学习舞蹈基础知识也是必要的一个前提。要对舞蹈的特征、表演的形式、以及分类要有着清晰的认知，不仅如此，观赏者还应该学习一些舞蹈作品创作知识，这样的话可以使观赏者更加容易的理解较为复杂的作品。同时，由于舞蹈艺术是综合性的，所以说欣赏者需要有基础的文学知识，这样可以使欣赏者的欣赏水平容易提高。作为一个舞蹈作品的欣赏者，学习基础理论知识、了解掌握舞蹈类别、明白作品创作背景、深刻理解舞蹈作品都是相当有必要的。条件允许的欣赏者更是可以亲身参与到创作舞蹈作品中去，通过参与其中，来感受理解舞蹈的内涵。我们在学习中国民间舞的过程中，可以对民族舞蹈风格和丰富精神世界有着深入的了解，不仅如此，民族的文化、语言、风土都可以从舞蹈中展现出来，供给我们进行相应的学习，我们通过亲身参与到舞蹈中，学习、实践，可以发现舞蹈含有的特殊的美，可以感受到舞蹈中蕴含的精神和思想，使我们的审美能力得到提高，欣赏能力得到增强。
除了学习基础的理论知识，我们还应该积极的参加到舞蹈作品的创作和活动之中。比如我们简单的进行舞蹈训练，可以对肢体的动作、语言感受的更加直观。学习传统的古典舞的过程中，我们能体会到舞蹈中具有的韵味。学习现代的流行舞的过程中，我们能从中体会到无限的可能和自由。在舞蹈作品欣赏能力的提高中，亲身实践是非常有必要的一项，我们在其中不断的学习，不断的积累以及实现，可以使我们的欣赏能力也得到不断的提高。
（4）多参与舞蹈欣赏活动，提高欣赏舞蹈能力。观赏者在对舞蹈作品进行欣赏的过程之中，视觉能力和听觉能力也在默默的提升着，舞蹈作品中音乐的旋律、强弱的对比以及表达出的不同的情感都可以使观赏者欣赏到舞蹈美，使观赏者欣赏舞蹈作品的能力有着显著的提升。欣赏不同地区、不同民族的舞蹈能够使人了解到不同的文化和不同的历史，提高欣赏舞蹈的能力是一个需要潜移默化、不断发展的一个过程，也是人的感官直接感受又回归感官愉悦的循环过程。在欣赏过程中要充分调动视觉、听觉、思维想象等各种功能器官，全身心地投入这一审美活动中去。
总而言之，舞蹈作品的欣赏并不是那么的神秘，只要对优秀的舞蹈作品反复的欣赏，对不同的舞蹈作品进行对比和借鉴，都会对舞蹈欣赏能力有所提升。只有对优秀的舞蹈作品进行反复的欣赏、反复的对比，才能够透彻充分的体会到舞蹈作品中蕴含的丰富的精神世界，才能体会到舞蹈中含有的艺术文化，体会到舞蹈中的乐趣，同时在欣赏的过程中，自身的舞蹈欣赏能力、舞蹈文化素养也有着不断的提升。
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